Design a site like this with WordPress.com
Get started

OLIVIA RODE HVASS

OBS ❀Great to watch this website on a computer webbrowser ❀𓆙

Representing&represented by KKArt
e-mail: oliviarode@kkart.dk


Instagram @luxusmusklen

Review of “Chatter ’round the pond” in Kunsten.nu
Documentation featured in: IDOART

Most viewed image series on IDOART 2022.

Link to press release at Ladder Space
30.09-08.10 2022
“In Captivity but No Longer Dead” featured in:
KubaParis, IDOART, Klynge Contemporary, yyyymmdd

Link to press release at Kunsthal Nord

04.06-16.07 2022
“Jeg finder selv ud” featured in: Tzvetnik, oFluxo, IDOART, Klynge Contemporary, KubaParis, TiredMass, Kunsten.nu, mig&Aalborg, mm.

Interview in Kunsten.nu
Featured in the serious about young artists (Unge Kunstnerstemmer)
17.08.2021

BURN THE WORLD digital archive Arcway Night Land Jeniffee See Alternate
06.08-22.08 2021
Featured in: IDOART & Klynge Contemporary

Untitled (Weep and go)

Untitled (Weep and go)
Self hardening clay, wheat, found flora, 3D butterflies
2023

From the group show “Chatter ’round the pond” in CANTINA, Aarhus. Showed amongst pieces by ASMA (MX), Frederik Exner (DK) and Lars Worm (DK).
January 13-February 12.

Curated by CANTINA


In Captivity
But No Longer Dead
Solo Show at Ladder Space, Halmtorvet 11D, Copenhagen

In Captivity but No Longer Dead
2022

In Ladder Space – a 19th century horse stable in the meatpacking district, which is now housing exhibitions of contemporary art – you’ll find the exhibition In Captivity But No Longer Dead – by Olivia Rode Hvass.

In the exhibition you will experience a site specific installation taking us back to the time where the horses took residence in the buildings. A universe of broken hearts, scarecrows and tapestries depicting horses in captivity and their memories of violence and grief.

The installation features works from her series of digitally woven tapestries My Heart Breaks Every Day… …Until I Run Away. They are inspired by the mysterious medieval fantasies of the Hunt of the Unicorn (La Chasse à la licorne), dating back to 1495-1505, originally depicting French noble hunters capturing an exotic unicorn. The original story celebrates the conquest of the “exotic”/the virgin by the hunter/the man. In Olivia Rode Hvass’ series, the horse is the main character, and here the escape from the violent systems and relationships end up with the horses running free.

In Ladder Space we find ourselves lingering in a scenery of sorrow. A longing for change.

The production of the work is supported by Statens Kunstfond and Dansk Tennisfond.


My Heart Breaks Every Day…
…Until I Run Away
2022
Series of TC2-woven tapestries for the exhibition “JEG FINDER SELV UD” (I’LL SEE MYSELF OUT) at Kunsthal NORD, DK

Photo credit: Jesper Olsen
Curated by: Cathrine Gamst

All of the following tapestries go under the common title My Heart Breaks Every Day… …Until I Run Away, but also have individual subtitles as shown below

Min vrede kommer som sorg

TC2-jacquard vævet tæppe, bomuld, blandet garn, diverse perler, tidsler
Lavet af undertegnede på Corrie Van Eijk-Dokter’s TC2-vævestue

TC2-jacquard digital tapestry, cotton, mixed yarn, mixed pearls
Made at the Corrie Van Eijk-Dokter Digital TC2-Weaving Studio

Hand-holding memories (De dårlige minder holder i hånd)

TC2-jacquard vævede tæpper, bomuld, garn, træperle, polstringssøm, hø og tidsler
Lavet af undertegnede på Corrie Van Eijk-Dokter’s TC2-vævestue

    TC2-jacquard digital tapestry, cotton, yarn, cushioning, hay and thistles
Made at the Corrie Van Eijk-Dokter Digital TC2-Weaving Studio

Can’t seem to get out of my bed… out of my head..

TC2-jacquard vævet tæppe, bomuld, garn, bejdset og brændt træ
Lavet af undertegnede på Corrie Van Eijk-Dokter’s TC2-vævestue
(ophæng lavet i samarbejde med snedker Claus Hvass) 

TC2-jacquard digital tapestry, cotton, stained and burned wood
    (Mount made in collaboration with carpenter Claus Hvass)

Made at the Corrie Van Eijk-Dokter Digital TC2-Weaving Studio

Break Down

Break Free

TC2-jacquard vævet tæppe, bomuld, uld, gardinstang
Lavet af undertegnede på Corrie Van Eijk-Dokter’s TC2-vævestue

TC2-jacquard digital tapestry, cotton, wool, curtain rod
Made at the Corrie Van Eijk-Dokter Digital TC2-Weaving Studio

The End (a new beginning:))

TC2-jacquard vævet tæppe, bomuld, uld, akryl
(Vævet i samarbejde med TextielLab, TextielMuseums professionelle værksted)

TC2-jacquard digital tapestry, cotton, wool, acrylic yarn
    (in collaboration with TextielLab, the professional workshop of TextielMuseum)


310 x 160 cm x 2

HATE THE GAME 2022
Installation made for the exhibition “JEG FINDER SELV UD” (I’LL SEE MYSELF OUT) at Kunsthal NORD, DK



Sækkelærred, franske gardinstænger, heart-break halskæde, hø, vejkants-planter, spraymaling
(Puder lavet i samarbejde med skrædder Fredericke Kellberg – graffiti malet af anonym)

Hessian, french curtain rods, heartbreak necklace, hay, roadside-plants, spray paint 
(Heart-break pillows made in collaboration with seamstress Fredericke Kellberg – graffiti by anonymous painter)


Installation pictures of tapestries from Kunsthal Nord showing my series My Heart Breaks Every Day… …Until I Run Away, the purse sculpture Jeg finder selv ud by Anna Walther, and the installation Hate the Game also by me, Olivia Rode Hvass

Wall text by Lotte Løvholm – A complete article will be out soon

All pictures are by photographer and artist Jesper Olsen
The exhibition is curated by Cathrine Gamst

Press:
Kunsthal NORD
IDOART
Kunsten.nu

(The texts are in Danish – find English version here)

JEG FINDER SELV UD

4. JUNI – 16. JULI 2022
ANNA WALTHER & OLIVIA RODE HVASS

“Jeg finder selv ud” tematiserer grænsesætning, problematiske systemer og at beslutningen om at forlade situationen nogle gange er den bedste – og eneste – løsning.

Udstillingen kombinerer værker af Anna Walther og Olivia Rode Hvass i en samlet fortælling. Hovedelementerne er en håndtaske på størrelse med en lille bil, skabt af Anna Walther, og en digitalt vævet serie af billedtæpper skabt af Olivia Rode Hvass.

Anna Walthers taskeskulptur står som metafor for det, vi bærer med os af bagage. Håndtasken er historisk set, et symbol på kvinders evne til at bevæge sig frit, uafhængigt af akkompagnement. Håndtasken er stadig et klasse- og statussymbol med stor signalværdi. Gennem sine værker, spørger Anna Walther, ind til de forventninger vi har til kvinders fremtoning i nutidens samfund. Budskabet fra kunstneren er: Grib håndtasken og løb! løb væk fra alle de negative formaninger om, hvad der er rigtigt og forkert. 

Olivia Rode Hvass’ serie af digitalt vævede gobeliner, fuldendes i en stedsspecifik totalinstallation, i Kunsthal Nords første rum. Gobelinerne er inspireret af de mystiske middelalderlige fantasier over Enhjørningejagten (La Chasse à la licorne), en serie af gobeliner dateret til 1495-1505, der oprindeligt fremstiller franske, adelige jægere, der fanger en eksotisk enhjørning. Historien fejrer kapringen af det eksotiske/jomfruen, af jægeren/manden. I Olivia Rode Hvass’ serie er hesten hovedpersonen, og her vises flugten fra de usunde systemer og relationer, der ender med at hestene løber frit og lykkeligt. Det er en værkserie, der kommunikerer et håb for en fremtid, der gør op med samfundsgivne roller, kønsstereotyper og strukturel undertrykkelse.

Olivia Rode Hvass er billedkunstner uddannet med en BA fra Det Jyske Kunstakademi i 2021 og masterclass med stort legat i TC2-vævning med professor Corrie van Eijk-Doktor, Drachten NL. Rode Hvass arbejder i et skulpturelt krydsfelt mellem tekstil og tegning. I de seneste år har hun udvidet sin metier til gobeliner, hvor hun kombinerer sin interesse for tegneserie- og skitsetegning med kunsthåndværk i digital vævning. Hendes værk udspiller sig ud fra en interesse for identitetsopbygning i forhold til de idoler, følelser og udtryk, vi er opdraget med og opdraget af, og industrien og historien bag de tekstiler, som omgiver os, flettet sammen heri. Rode Hvass’ værkers subtile underliggende humor inviterer beskueren indenfor. 

Anna Walther er billedkunstner uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og Kungliga Konsthögskolan i Stockholm i 2017. Hendes praksis forbinder taktile assemblager med konceptuelle greb i en verden af skulpturer og malede kroppe. Kampen mod undertrykkelse er vævet ind i hendes dna, hvor hendes erfaringer om forholdet mellem krop og klasse behandles på lige fod med menneskets rovdrift på naturen.
Med inspiration i folkekunst og outsider art, trækker Walther på den særlige kraft, der ligger i kunst som medicin. Det ses i hendes praksis såvel som hendes organisatoriske arbejde, hvor hun kæmper for at skabe bedre muligheder, inklusion og større synergi mellem vækstlag og det etablerede. Et ønske om at tænde en ild af inspiration og forbindelse mellem beskuer og kunstværk.

Udstillingen er støttet af Aalborg Kommunes Billedkunstspulje, Statens Kunstfond, Dansk Tennis Fond og Ny Carlsbergfondet

Udstillingen er skabt i samarbejde med TextielLab, TextielMuseums professionelle værksted. 

Lotte Løvholm skriver om udstillingen:
Olivia Rode Hvass behandler ungdomsårene i sine værker til udstillingen, og her danner landmetaforen ramme for fortællingen om at vokse op langt væk fra storbyen, hvor der er længere mellem husene, subkulturerne og queerkroppene. Installationen ”Hate the Game” (2022) består af et fugleskræmsel, knuste hjerter lavet af sækkelærred og stofrester samt psykedelisk trash graffiti på væggen med ordene ”Hate the game”. Udover at være et opgør med samfundets strukturer ”Dont hate the player, hate the game”, er graffitien en hyldest til det gamle miljø omkring Aalborg Havn fra Hvass’ ungdom, inden bydelen blev gentrificeret. Fugleskræmslet som figur går igen i værkserien ”My Heart Breaks Every Day… …Until I Run Away” (2022), og for Hvass repræsenterer den undertrykkelse og omsorg på samme tid. Måske er den et billede på velfærdstaten, der dels har som funktion at hjælpe sine borgere, men samtidigt kan begrænse og fastlåse dem.

”My Heart Breaks Every Day… …Until I Run Away” (2022) er baseret på den historiske gobelinserie The Hunt of the Unicorn (1495-1505) bestående af syv vægtæpper fra middelalderen. I Hvass’ version er fortællingen set fra enhjørningens perspektiv, og hun digter således videre og lader den frihedsberøvede enhjørning slippe fri af sine lænker. Værkerne er vævet på digitale væve og hænger fra rammer med forskellige ornamenter og detaljer. Et af de vævede tæpper grove flettede frynser af halm, et andet har har en ramme i brændt træ, der er formet som flammer, på et tredje tæppe er der tilføjet perler på tæppets grønne frynser. Det præcise vævetekniske, der er blevet til gennem digital tegning, kodning, prøver og tilpasninger af Hvass, blander sig med det naive og umiddelbare i ophænget, tegnestilen og de øvrige detajler.

Figurerne på de vævede tæpper minder om æstetikken i tegneserier, og hesten (en mere jordnær enhjørning) ligner noget fra my little pony-universet eller hestene fra hestebladet Wendy. Universet giver associationer til et tween-værelse med hesteplakater og tegninger af store flotte hesteøjne på væggene. Som med Walthers øjne på væggen, der søger efter ligesindede, har Hvass lavet denne vævede heste-helt til sig selv som yngre. ”Jagten på enhjørningen” er fortællingen om adelens jagt efter det uopnåelige, og Hvass’ værk giver anledning til at belyse problemerne med heltefortællingen som form. ”Until the Lion Has His Historian, the Hunter Will Always Be a Hero” er et afrikansk ordsprog, der har til formål at belyse, hvordan heltefortællinger er ensidede repræsentationer af virkeligheden. I Hvass’ version af ”Jagten på enhjørningen” ændres perspektivet og enhjørningen, der før var objekt i eventyret, bliver i stedet protagonist. Den finder selv ud.

Enhjørningen som kulturelt symbol er tvetydig, da den både repræsenterer det overnaturlige og nuttede. Kulturteoretiker Sianne Ngai beskriver nuttethed som forbrugersamfundets dominerende æstetik: ”Cuteness is also a commodity aesthetic, with close ties to the pleasures of domesticity and easy consumption” (“Our Aesthetic Categories: An Interview with Sianne Ngai”, Adam Jasper & Sianne Ngai: 2011). Når et subjekt eller objekt fremstilles nuttet, er det en måde at undgå en klar udtalelse om dets væsen. Det er en æstetisering af magtesløshed. Prototypen på nuttet, er legetøj eller det udstoppede tøjdyr. Enhjørningen er forbundet med queerkultur, da den er symbol på noget magisk og overjordisk, men der er samtidig noget paradoksalt ved denne sammenkobling, da enhjørningen er nuttet, og queer i sin essens er farlig: queer forstyrrer samfundets normer og fortællinger omkring identitet. Derfor kan sammenkædningen med den nuttede enhjørning også være normens konstruktion og måske et forsøg på at infantilisere det farlige og anderledes.


I love you I love u I ❤ Uuuuu <333

I love you I love u I ❤ Uuuuu <333 , 2021
Pastels on frameboard
70 x 100 cm

THE CROPS ARE ANGRY


THE CROPS ARE ANGRY, 2021

Putty, epoxy, acrylic paint

Shown at the group exhibition MØRKET at Nørrebro Kunsthus back yard in November 2021
Curated by Maiken Stæhr

BURN THE WORLD
Solo exhibition at Arcway Nightlands Connector Jeniffee-See Alternate
August 06th – August 22nd 2021

Pictures by: Mikkel Kaldal

See more and read the text Invisible Heroes or If Shoes Could Tell History by Mads Helles

BURN THE WORLD is a tribute to the uprising of the weavers in Lyon in the late 19th century, who threw their wooden shoes into the industrial looms to disrupt production and sabotage the machines that took their jobs and livelihood. 

Sabot (sabo’), in French, means wooden shoe and the action of the weavers throwing their shoes into the looms, is said to be the foundation of the term Sabotage as we know and use it today.

This has been the foundation of the sabotage series shown in Arcway this August, a series of tapestries picturing cartoony-heroines fighting back the systems who left them hungry on the street. 

Special thanks to Corrie Van Eijk, Kristina D. Aas and Kari Merete Paulsen from KMDB, and Claus Hvass, Mads Helles, Ulva Fang, Olka Liva Bruun and Kristian Krabbe.

The exhibition is curated by Lisen Larsen


BA Exhibition 2021 at KH7, Aarhus

From the BA exhibition Jutland Art Academy @KH7 Sydhavnen in Aarhus.
21.05.2021-29.05.2021

Pictures by Mikkel Kaldal


Soft & Resistant

Soft & Resistant, 2021
100% Cotton


I en lille drøm…

I en lille drøm…, 2021
100% Cotton
65 x 70 cm


The Weeper

The Weeper, 2021
100% Cotton
69 x 85cm

SET ME FREE

SET ME FREE, 2020
Embroidery on Jute, cotton sheet
80 x 110 cm

PLEASE
from pop-up exhibition at IKEA, Skejby, 2020

PLEASE, 2020
Embroidered silk dress
397 x 45 cm
From pop-up exhibition IKEA / DJK 2020
Participated as a curator, arranging the exhibition in collaboration with other students from Jutland Art Academy and also exhibiting work.
The exhibition took place IKEA Skejby, Aarhus DK
Catalogue for the entire exhibition

*Floorplan also made by me


Nudes

Nudes, 2020
Camel Toe underwear made for drag queens, worn by: Golf-bag, a BILTEMA chair, and Brother-A4 paper

Variable measurements

Shown at the exhibition Invitation at Art Weekend Aarhus, 2020


𝒞𝓊𝓉𝒾𝑒
@ Hey Thief!
in Gjern, Midtjylland
2020

Cutie, 2020
Massey Fergusson no 35 (Guldfuglen), Denim, Rhinestones
Variable Measurements

Made this denim outfit for the site specific exhibition HEY, THIEF! – curated and arranged by Kulturforeningen Mølhaugevej 6. All of the pieces shown at the exhibition were made specifically for the space: Kamille and Oscar’s farm in the middle of Jutland, DK (in Gjern).

Making the piece I thought a lot about clothes and identity – about who (and what) can wear what – about rights and outfits, about queernes and rhinestones – and about me missing it a lot in my upbringing, where I spent half of my childhood next to pig-farmers and where flashy and extravagant rarely were used as positive adjectives. 

Now I had a chance of living my countryside fantasy, of giving it the sexy I was missing – and of finally playing dress-up with the machines.

The piece was exhibited amongst works by Kristina Fernos, Sally Dalgaard, Stine Stubdrup and Tobias Just.   

Kulturforeningen Mølhaugevej 6 consists of:
Kamille Tonning
Kristina Fernos 
Olivia Hvass
Oscar Stubdrup
Sally Dalgaard
Stine Stubdrup
Tobias Just

(Fashion inspiration; Dolly Parton, Bratz, and Britney’s denim moment)

Documentation of the entire exhibition
Photos by Cecilia Jørgensen


Machine Learning
@ the sight specific exhibition Hey Thief! in Gjern, Midtjylland
2020

Shown at the exhibition “Hey, Thief” – arranged, curated and exhibition by Kulturforeningen Mølhaugevej 6 (Kristina Fernos, Olivia Hvass, Sally Dalgaard, Stine Stubdrup and Tobias Just).

Documentation of the entire exhibition
Photos by Cecilia Jørgensen


Untitled (HAHAHAAHAHAHAHAH…)

Untitled (HAHAHAAHAHAHAHAH…), 2020
Wool, hand loom
56 x 46 cm


Throw-Tool

Throw-Tool, 2020
Digital tapestry, with monkey-image found during research about the history of sabotage (to throw a monkey wrench into… Sabotage or frustrate a project or plans, as in The boss threw a monkey wrench into our plans when he said we’d have to work Saturday. This transfer of industrial sabotage-that is, throwing a tool inside machinery-to other subjects dates from the early 1900s)
Wool yarn
47 x 39 cm


The face of the Saboteur

The face of the Saboteur, 2020
Handwoven carpet, chenelle yarn and wool
45 x 27 cm


Wall Piece

Wall Piece, 2020
Pruflas on carved drywall
260 x 120 cm


Mr. Worldwide (Occupying Chairs)

Mr Worldwide (Occupying Chairs), 2020
Drywall, chair
drywall: 120 x 120 cm


Hell Hound

Hell Hound, 2019
Textile tapestry made for the exhibition For better or for Woof at Gallery 5 Malūnai in Vilnius Lithaunia
Reflective fabric and Linen
165 x 145 cm


Wolf Unchained (Who let the Dogs out?)

Wolf Unchained (Who let the Dogs out?), 2019
Clay dog feet and chain made for the exhibition For better or for Woof at Gallery 5 Malūnai in Vilnius Lithaunia
Clay


Body Pillows, made for cuddling

Body Pillows, made for cuddling, 2019
Mixed media
(at the exhibition WHAT EVER HAPPENS, HAPPENED TODAY at Art Weekend Aarhus)


Loose Threads – Firm Hands
(to the mothers of software, the pre-programmers / digital martyrdom becoming handcoded work)

Loose threads – Firm hands
(to the mothers of software, the pre-programmers / digital martyrdom becoming handcoded work)
, 2019
Digital tapestry with photoshop drawings, 8-bit horses and digitally generated borders
Lin and silver yarn
72 x 200 cm


Spirit Studies (Portrait of Buer, teacher of “Moral and Natural Philosophy”)

Spirit Studies (Portrait of Buer, teacher of “Moral and Natural Philosophy”), 2019
Fresco
60 x 60 cm


Tombstones

Tombstones, 2018
Concrete, nylon and plastic plants
100 x 70 cm


Stills

Stills, 2019
Mixed Media


G Procaine

G Procaine, 2018
Performance instructions
2 x A3 paper


Contact
Olivia R. Hvass

oliviarode@hotmail.com

previous domain (https://oliviahvass75096286.wordpress.com)